Residencia Artística Montevideo 2025

Del 24 al 30 de marzo de 2025, Montevideo será el escenario de una experiencia única para jóvenes músicos de Latinoamérica. La Residencia Artística SonArte 2025, organizada por SonArte, reunirá a destacados profesores internacionales, marcas líderes en la industria musical y talentosos participantes en una semana dedicada al aprendizaje, el intercambio y el crecimiento artístico. 

¿Qué ofrecemos?

La residencia está diseñada para quintetos de viento y músicos individuales especializados en flauta, oboe, clarinete, fagot y corno. Los participantes disfrutarán de:

Alvaro Canales

Fagot

Alvaro Canales Albert. Bassoon Coordinated soloist of the MozarteumOrchester Salzburg since 2021. He is currently pursuing his Master’s degree at Zürich University of the Arts, with professors Matthias Rácz and Hans Agreda. He completed his higher music studies at Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco. Álvaro has been a member of youth orchestras such as the European Union Youth Orchestra, and the National Youth Orchestra of Spain, performing in the main European halls. As a chamber musician he has had the opportunity to share the stage with renowned performers, and has also participated in festivals such as the “Kammermusikfest Lockenhaus”. He has won several awards in national competitions, including the special prize for the best performance of contemporary music at the Intercentros Melómano – Solo Performance Award and the first prize at the AFOES 2021 National Bassoon Competition. Álvaro regularly collaborates with orchestras such as the Tonhalle Orchester Zürich, the Philarmonie Essen and the Haydn Philarmonie. As a soloist, he has had the opportunity to perform with European orchestras, such as the Royal Seville Symphony Orchestra and the MozarteumOrchester Salzburg.

Joel Cardoso

Clarinete

Joel Cardoso clarinetista portugués, actualmente se desempeña en la City Light Orchestra (KKL Lucerna). Colabora regularmente con la Orquestra della Svizzera Italiana, la Orquesta Sinfónica de Lucerna y la Filarmónica de Argovia. Obtuvo su maestría con distinción en el Conservatorio della Svizzera Italiana como becario de la Fundación Calouste Gulbenkian. Incluso fue invitado a colaborar con la Ópera Nacional de Estonia y la Orquesta del Teatro Real de Madrid. Ha ganado más de 30 premios y becas en concursos en Suiza, Portugal, España, Italia, Polonia, Tailandia y Perú.

Es embajador de la Academia del Festival de Lucerna y representante de Henri Selmer Paris.

Raimund Zell

Corno

Raimund Zell, nacido en 1977, estudió con Michael Höltzel en Detmold y Christian Dallmann en Berlín, fue miembro de la Joven Orquesta Nacional Alemana y de la Joven Orquesta de la Unión Europea. Tras colaborar con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Komische Oper de Berlín y la Staatskapelle de Dresde, fue miembro en la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig durante 10 años. Ha ganado varios premios en concursos internacionales como solista y músico de cámara, trabaja a escala internacional como músico de orquesta, profesor, jurado, músico de cámara y solista. Durante seis años fue profesor de corno en la Berlin University of the Künste Berlín en la clase de Christian Dallmann, ocupó la cátedra de corno y música de cámara en la Universidad de las Artes de Berna en 2011/2012, fue profesor de corno en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz de 2012 a 2015 y actualmente es profesor en la Universidad Anton Bruckner de Linz desde 2012. También es coach mental y vive en Viena. 

Isabel Carmona

Flauta

Isabel Carmona Quiles (1997) es una flautista reconocida por su liderazgo y energía en el escenario. Su pasión por la música desde la niñez ha impulsado una destacada carrera musical, obteniendo premios en concursos internacionales como el «Concours Flutissimo» en Niza, y el «Orpheus Classical Award» en Nueva York. Fue seleccionada para el programa juvenil del Festival de Bayreuth 2023 por la Fundación Wagner Bayreuth. Isabel completó su formación con honores en el Conservatorio Superior Illes Balears en 2016, finalizó su primer máster en la Haute École de Musique de Ginebra en la clase Jacques Zoon y su segundo máster en la Universität Mozarteum Salzburg bajo la tutela de Paolo Taballione. Posteriormente se especializa en Estrasburgo y París con Silvia Careddu. Actualmente, es flauta adjunta en la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, actuando bajo la dirección de renombrados maestros en prestigiosas salas de conciertos a nivel mundial. Desde 2020, también imparte clases magistrales en el Conservatori Superior des Illes Balears y otros conservatorios en España.

Marta Hernandez

Oboe

Marta Hernández Santos (nacida el 31 de agosto de 1987 en Madrid, España) es una destacada oboísta con una sólida formación académica y una extensa trayectoria en la música clásica. Actualmente se desempeña en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. Con un título de Grado en Oboe del Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón, y un Máster en Oboe Solista en Bolzano, Italia, ha perfeccionado su arte bajo la tutela de maestros de renombre internacional. A lo largo de su carrera, Marta ha sido semifinalista y ganadora de diversos concursos internacionales, como el Giuseppe Ferlendis International Oboe Competition y el Carlo M. Giulini Chamber Music Competition. Ha tocado como oboe solista y corno inglés en prestigiosas orquestas de Europa, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Bilbao (España), Mozarteum Orchester Salzburg (Austria), Münchner Symphoniker (Munich), Augsburger Philharmoniker (Alemania), la Philharmonie Salzburg, entre otras. Marta es multilingüe, con competencias avanzadas en inglés, alemán e italiano. Su dedicación a la música la ha llevado a participar en numerosos festivales y proyectos de música de cámara, destacándose por su versatilidad y compromiso con la excelencia artística. 

¿Qué Hacemos en las Residencias Artísticas?

¿Qué Hacemos en las Residencias Artísticas?

Las residencias se enfocan en el perfeccionamiento técnico y artístico de cada participante, ofreciendo:

Clases Magistrales con profesores de renombre mundial en distintos instrumentos.

Talleres Especializados sobre temas como interpretación escénica, manejo del pánico escénico, control de la ansiedad y superación de la frustración.

Sesiones de Ensayo y trabajo en conjunto con otros músicos jóvenes, fomentando la colaboración y el aprendizaje mutuo.

Presentaciones en vivo donde los participantes pueden demostrar lo aprendido ante una audiencia, potenciando su experiencia escénica.

Próximo Llamado a Participación

Estamos emocionados de anunciar que pronto se abrirá un nuevo llamado para nuestra próxima residencia artística, donde jóvenes músicos de entre 18 y 35 años que residan en países de Latinoamérica podrán aplicar.

Proceso de Selección

Los interesados deberán completar un formulario de inscripción en nuestro sitio web, donde se les pedirá que envíen su información personal, un video con una duración de no más de 5 minutos, responder  unas preguntas y nos cuenten sus antecedentes musicales.

Un jurado internacional, compuesto por expertos en la materia, será el encargado de seleccionar a los participantes que formarán parte de esta residencia.

Localidades Variables

Nuestras residencias artísticas no tienen un lugar fijo. Cada edición puede llevarse a cabo en distintas localidades, ofreciendo a los participantes la oportunidad de experimentar diferentes culturas y escenarios. Esto también enriquece su formación artística al exponerlos a diversos entornos y estilos de vida.

¡Prepárate para vivir una experiencia transformadora que impulsará tu carrera musical al siguiente nivel! Mantente atento a nuestras redes sociales y a nuestra página web para más detalles sobre cómo aplicar.

FORMULARIO DE inscripción